SPE134: Art Experience

Modulo 2: Applicazione dei Principi Esperienziali nella Art Experience

Premessa

Il corso è tratto dal libro “Art Experience” di Ignazio Caloggero.

Il libro cartaceo è in commercio (su Amazon, si può anche acquistare con il Bonus Cultura e con il Bonus Carta del Docente). Per favorire la lettura del volume agli studiosi e alle parti interessate, è possibile scaricare gratuitamente un estratto, dal sito di ACADEMIA (EDU). Maggiori info e link per scaricare il volume al seguente indirizzo web:

https://www.itinerariesperienziali.it/art-experience-principi-esempi-operativi-e-casi-di-studio-2024/

 

Vista

Psicologia dei Colori

Vassily KANDIINSKY: Composizione surrealista

Ecco alcuni esempi di Art Experience che puntano molto sul principio della multisensorialità

Museo della Luce, Roma

Il Museo della Luce di Roma ha offerto un’esperienza immersiva dedicata alla luce nelle sue forme più sorprendenti. Situato in un palazzo storico, il museo presentava affascinanti installazioni luminose e illusioni che creavano un’atmosfera unica. I visitatori potevano esplorare come la luce può trasformare gli ambienti e creare esperienze visive coinvolgenti.

Video dimostrativo: https://youtu.be/Sc5CPnF0Cx4?si=5RCVJGX6oRcomDfy

Illusionaries – Memories of a Dead Poet

 

 

 

 

 

I

Creato da Christopher Bauder e Kangding Ray, SKALAR è una grande installazione artistica che esplora l’impatto complesso della luce e del suono sulla percezione umana. Utilizzando specchi cinetici, luci in movimento e un sofisticato sistema sonoro multicanale, l’opera offre un’esperienza narrativa audiovisiva che coinvolge i visitatori attraverso un ciclo di emozioni umane.

Link al sito web: https://www.skalar.art/

Video di approfondimento:

https://youtu.be/lM3vkDG3bZc?si=XkYshy9NzdCvODEh

Wassily Kandinsky e l’Arte della Sinestesia

L’artista russo Wassily Kandinsky, noto per le sue associazioni tra musica e colore, ha creato opere d’arte che esprimono come ogni nota musicale corrisponda a un colore specifico. Le sue opere astratte sono un esempio di come la vista possa essere utilizzata per esplorare altre dimensioni sensoriali attraverso l’arte.

Link al sito web:

https://youtu.be/acSXY1KdtXM?si=EeP7vkPlh6FN1JaU

Ámà: The Gathering Place – Cleveland Museum of Art

Questa installazione di Emeka Ogboh integra sculture e tessuti con registrazioni di canti popolari Igbo, creando un ambiente multisensoriale che stimola sia la vista che l’udito. I visitatori possono ascoltare la musica che si diffonde attraverso altoparlanti disposti strategicamente nell’atrio, rendendo l’esperienza visiva ancora più coinvolgente.

Video di approfondimento:

https://youtu.be/owM0DR9zAlQ?si=LYelZA136Ty-pJ95

The Art of Music – San Diego Museum of Art

Questa mostra esplora l’intersezione tra arte visiva e musica, presentando oltre 200 opere che includono dipinti, sculture, installazioni video e sonore, e strumenti musicali. La mostra mette in evidenza come la musica abbia influenzato l’arte visiva attraverso i secoli, creando un dialogo tra i due media.

 

 

”Oltre lo sguardo”, doppia personale di Ambrogio Bosco e Antonio Del Prete – 2020

 

Mostra “VISIONI TATTILI”

Mostra Resonance di Samsung Electronics

 

Unravel: The Power and Politics of Textiles in Art – Barbican Art Gallery di Londra

https://youtu.be/WiNiZ5W_WHQ?si=yGy8-392V_FqgAYD

Please Touch: Art and Matter

Questa mostra è stata progettata per essere toccata e manipolata, includendo sculture che reagiscono al tatto e creano suoni quando interagiscono con i visitatori. Questo tipo di esposizione offre un’esperienza sensoriale completa, combinando arte visiva e suoni per migliorare l’interazione del pubblico.

Video di approfondimento:

https://youtu.be/8Y359Poj2NA?si=kLH_8OpgMzzZbEw2

Lezione 4. Multisensorialità: Olfatto

Olfatto

 

Video di approfondimento:

https://youtu.be/HIX_M0JFfY8?si=DBqXG2okAqTS7s1D

The Art of the Scent at the Museum of Arts and Design in New York

Curata da Chandler Burr, questa mostra è stata la prima grande esposizione museale a focalizzarsi sul profumo come forma d’arte. Ha presentato 12 fragranze iconiche, tra cui Chanel No.5 e Drakkar Noir, mettendo in evidenza l’evoluzione del design dei profumi e il loro significato artistico.

Video di approfondimento:

https://youtu.be/WkCCY6aIAv8?si=JAs4BUprAH24TQ8T

Lezione 5. Multisensorialità: Gusto

Gusto

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Link all’evento: https://amp-gallery.co.uk/events/tender-touches-2019

“Wired for Wonder” al Kidspace Children’s Museum, Pasadena:

Questa mostra multisensoriale, organizzata in collaborazione con Getty, include percorsi che combinano colori, luce, movimento, percorsi tattilie e profumi. Sebbene il focus principale sia sulla percezione sensoriale e sul gioco, l’esperienza è progettata per stimolare tutti i sensi, incluso il gusto, attraverso attività interattive che invitano i visitatori a esplorare e scoprire il mondo della multisensorialità.

https://pst.art/en/exhibitions/wired-for-wonder-a-multisensory-maze

Amuse-bouche: The Taste of Art – Museum Tinguely, Basilea.

Questa mostra ha esplorato il senso del gusto come una dimensione estetica della percezione, presentando opere di oltre 45 artisti internazionali. Le opere d’arte includevano elementi che potevano essere degustati, sfidando la tradizionale esperienza visiva delle mostre e invitando i visitatori a un’esperienza sensoriale completa.

https://www.tinguely.ch/en/exhibitions/exhibitions/2020/amuse-bouche.html

 

Articolo in inglese:

https://www.feastingonart.com/2013/10/sugar-sugar-at-brenda-may-gallery.html

Lezione 6. Approccio culturale

 

“Troy: Myth and Reality” – British Museum, Londra

Questa mostra esplorava la mitologia di Troia e la sua influenza sulle culture successive, mettendo in luce le storie e le leggende legate alla guerra di Troia. Attraverso l’arte e gli artefatti, la mostra offriva una visione del modo in cui i miti troiani hanno plasmato la cultura europea e la letteratura per secoli, collegando le antiche leggende alle opere d’arte moderne e contemporanee.

Link al sito della mostra:

https://www.britishmuseum.org/exhibitions/troy-myth-and-reality

“Armenia!” – The Metropolitan Museum of Art, New York

Questa mostra ha esplorato la ricca storia e cultura dell’Armenia attraverso le leggende e i miti che hanno influenzato la sua arte e architettura. Opere d’arte antiche, manoscritti e oggetti religiosi erano esposti con narrazioni che spiegavano le leggende e i personaggi storici importanti per la cultura armena, offrendo ai visitatori una comprensione più profonda della tradizione e della spiritualità armene.

https://youtu.be/eQ2vFjoCS9I?si=-EvK4UK_VvCqc0r4

Van Gogh: The Immersive Experience – Firenze, Italia

Questa mostra combina le opere di Vincent Van Gogh con proiezioni a 360 gradi e suoni ambientali che trasportano i visitatori direttamente nei luoghi raffigurati nelle sue pitture. La mostra include anche ricostruzioni di ambienti olandesi per far vivere ai visitatori l’atmosfera dei luoghi che hanno ispirato l’artista. Van Gogh: The Immersive Experience

Video di approfondimento:

https://youtu.be/dZkQSjZYsgc?si=fRmIuEBawt7e_1PZ

Claude Monet: The Immersive Experience – Bruxelles, Belgio

Questo evento permette ai visitatori di esplorare le opere di Monet attraverso un’esperienza multisensoriale che include suoni naturali e proiezioni che trasformano gli ambienti espositivi in veri e propri paesaggi dipinti. Viene utilizzata tecnologia avanzata per creare un senso di immersione totale nelle opere e nei luoghi che le hanno ispirate.

Video di approfondimento:

https://youtu.be/b19aAnvaQS0?si=nM9JTMvpeZXdw6Qj

Lezione 7. Unicità

 

https://youtu.be/6QAPd-JmFQo?si=7HGsDLZm_l3OVCkL

“Monet’s Garden” – Giverny, Francia

I Giardini di Monet a Giverny, dove il famoso pittore impressionista Claude Monet creò molte delle sue opere più celebri, come la serie delle Ninfee. Visitare una mostra in questo luogo significa immergersi nello stesso ambiente che ha ispirato l’artista, offrendo un’esperienza unica legata indissolubilmente al luogo. L’esperienza di vedere le opere di Monet nei giardini che le hanno ispirate aggiunge un livello di profondità e connessione che sarebbe impossibile replicare altrove.

“Inside Magritte” – Fabbrica del Vapore, Milano

La Fabbrica del Vapore, uno spazio industriale riconvertito a Milano, ospita la mostra immersiva “Inside Magritte”, che esplora il mondo surreale del pittore René Magritte. Il contesto post-industriale conferisce all’esperienza un contrasto affascinante tra il passato industriale e l’arte digitale contemporanea. La combinazione tra un luogo carico di storia e una mostra tecnologicamente avanzata rende l’esperienza unica, evidenziando il dialogo tra il passato e il futuro.

https://youtu.be/ormzcZmxMR0?si=TT7en2Id_qHV8Ie6

Ecco alcuni esempi di mostre temporanee che hanno integrato performance dal vivo con arti visive, musica, e altre espressioni artistiche.

MetLiveArts – The Metropolitan Museum of Art, New York

Il programma MetLiveArts è noto per combinare arti visive con musica, danza, e altre performance artistiche. Un esempio recente è stato “A Metta Prayer” di Jacolby Satterwhite, una video installazione multicanale accompagnata da una serie di performance dal vivo che hanno trasformato la Great Hall del museo.

Link al sito ufficiale:

https://www.metmuseum.org/events/programs/met-live-arts

Video di approfondimento:

https://youtu.be/fTBukrcWwO4?si=l0Q1qCT0Je7PCsos

Musée d’Orsay, Parigi

Il Musée d’Orsay ospita regolarmente mostre che integrano performance dal vivo. Un esempio è la mostra “La Musique des Couleurs” che esplora il legame tra musica e arte visiva, con concerti dal vivo che accompagnano le opere esposte.

Link al sito del museo:

https://www.musee-orsay.fr/en/whats-on/exhibitions

https://youtu.be/JvkJbXyyKZA?si=FzTA_7ZO_Sv2H3gW

 

L’Open Studio del Whitney Museum offre incontri settimanali dove gli artisti interagiscono direttamente con i visitatori, discutendo delle loro opere e tecniche. Questi incontri permettono ai visitatori di avere un contatto diretto con l’arte contemporanea e i suoi creatori in un contesto informale e personale.

Link al sito web: https://whitney.org/

San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) – Public Knowledge

Il progetto Public Knowledge del SFMOMA coinvolge artisti e comunità locali per creare dialoghi che esplorano le implicazioni culturali, sociali e ambientali della vita urbana. Questo programma si basa su workshop, conferenze e collaborazioni artistiche che mirano a costruire relazioni significative tra artisti e comunità.

Link al sito web: https://www.sfmoma.org/

Tate Britain, Londra – Late at Tate

Late at Tate è una serie di eventi serali che trasformano la galleria in un luogo di incontri, performance e dialoghi artistici. Questi eventi permettono ai visitatori di interagire con gli artisti in modo informale, partecipando a discussioni e attività creative che variano ogni mese, rendendo ogni evento unico.

Link al sito web:

https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-britain/late-at-tate-britain

video di approfondimento:

https://youtu.be/IbtaNfvuuwI?si=wE8S026J28vIFkQW

Musée d’Orsay, Parigi – Rencontres au Musée

Il programma “Rencontres au Musée” (Incontri al museo) del Musée d’Orsay include sessioni in cui curatori e artisti discutono delle mostre correnti con i visitatori, offrendo approfondimenti personalizzati e rispondendo alle domande del pubblico, arricchendo così l’esperienza museale con un forte senso di interazione personale.

Link al sito web:

https://www.musee-orsay.fr/fr/agenda/orsay-rencontres

Video

https://youtu.be/-xNzr-fJHQw?si=MepjVEiPp6xD9JyK

Maotik

Maotik, nome d’arte di Mathieu Le Sourd, è un artista digitale francese noto per le sue installazioni immersive che combinano arte e tecnologia. Utilizza algoritmi generati dal computer per creare ambienti che alterano la percezione dello spazio, offrendo esperienze visive che esplorano nuove frontiere artistiche.

Video: https://youtu.be/3t4e-LPwO1Q?si=42eNx44ZUXeFulx9

Wonder Rooms 2.0 al Gemeentemuseum Den Haag (Museo Comunale dell’Aia).

Questa mostra utilizza tecnologia interattiva per creare un’esperienza di gioco tridimensionale fisico e virtuale, dove i visitatori svolgono il ruolo di curatori della mostra. L’esposizione combina arte tradizionale con tecnologia interattiva, trasformando l’esperienza in un gioco spaziale interattivo che coinvolge attivamente i visitatori​

https://youtu.be/LlOYOvNvrDY?si=_alMfNh2EqOI3lpm

The Art of Banksy

Questa mostra presenta le opere del celebre street artist Banksy in un formato interattivo e immersivo. Gli spazi espositivi sono progettati per far vivere l’esperienza unica del suo lavoro, con sezioni che incoraggiano l’interazione dei visitatori con le sue opere.

Link al sito web: https://www.artofbanksy.com/

Video di approfondimento:

https://youtu.be/TbVGDJkQvc8?si=y7vky717om9rP2TY

TeamLab Borderless

Situata a Tokyo, questa mostra offre un’esperienza immersiva con installazioni artistiche interattive che utilizzano la tecnologia digitale per creare ambienti fluidi e in continua evoluzione. I visitatori sono invitati a interagire con le opere d’arte e a influenzare l’ambiente circostante.

Link al sito web: https://www.teamlab.art/it/e/tokyo/

Video di approfondimento:

https://youtu.be/LOMbrwzqW4A?si=OOcJ5Oz2MmiBp02J

Museum of Illusions

Con sedi in diverse città del mondo, questo museo offre un’esperienza interattiva attraverso illusioni ottiche e giochi di percezione. Le esposizioni incoraggiano i visitatori a interagire e a scoprire come il nostro cervello interpreta le immagini e gli spazi.

Link al sito web: https://museumofillusions.com/

Video https://youtu.be/NTnn5ds_4rQ?si=stsady0zvbLMp2i_

Questa installazione immersiva invita i visitatori a leggere migliaia di storie anonime scritte a mano da sconosciuti. Ogni storia rappresenta un’esperienza umana unica, e i visitatori possono anche contribuire con le proprie storie. Questo progetto stimola l’apprendimento esperienziale attraverso la connessione emotiva e l’empatia, creando un dialogo interattivo tra i partecipanti.

Link al sito del progetto:

https://strangersproject.com/

Video del progetto (in inglese)

https://youtu.be/DBAVg4qQNAc?si=A7zeBkQBGP4_8-t3

“Aṣẹ: Afro Frequencies” – ARTECHOUSE, New York City

Questa mostra digitale combina arte visiva e poesia afro-surrealista per esplorare l’esperienza nera attraverso il tempo. I visitatori sono invitati a interagire con le opere digitali, esplorando temi culturali e storici attraverso l’immersione multisensoriale. L’interattività permette un apprendimento più profondo e personale dei contenuti esposti.

ARTECHOUSE – Immersive Art Experiences

ARTECHOUSE è un pioniere nel campo delle mostre d’arte digitale e immersiva, dove le installazioni tecnologiche consentono ai visitatori di interagire con l’arte attraverso movimenti e gesti, creando un’esperienza artistica altamente personalizzata.

Link al sito web: https://www.artechouse.com/

Video di approfondimento:

https://youtu.be/3RxUgQNGbc0?si=Ns5xCt2yJOaPr7I9

Tate Modern, Londra – “Art in Action”

La Tate Modern offre regolarmente workshop e attività pratiche dove i visitatori possono imparare direttamente dagli artisti. Queste attività sono spesso legate a mostre temporanee e permettono ai partecipanti di esplorare in modo pratico le tecniche e i temi presentati.

Link al sito web: https://www.tate.org.uk/visit/tate-modern

Van Gogh Museum, Amsterdam – “Van Gogh at Work”: Una mostra interattiva che permetteva ai visitatori di esplorare le tecniche di Van Gogh attraverso repliche delle sue opere che potevano essere toccate e esaminate da vicino, accompagnate da spiegazioni dettagliate sulle sue metodologie artistiche.

Video di approfondimento:

https://youtu.be/awdbtj0me8E?si=TPqIWTqruKrwBpu7

“Harry Potter: The Exhibition” – Tour mondiale

Questa mostra immersiva invita i fan a entrare nel mondo magico di Harry Potter attraverso percorsi interattivi che includono giochi e attività ispirati alla saga. I visitatori possono partecipare a giochi come il Quidditch, esplorare il mondo dei pozioni, e apprendere di più sulla storia e la cultura del mondo magico attraverso esperienze pratiche.

Link al sito del progetto:

https://harrypotterexhibition.com/

video:

https://youtu.be/Mw2GlNFlU1A?si=NcaCSbZBImilq8Js

“National Geographic: Earth Explorers” – Various Locations

Questa mostra interattiva invita i visitatori a diventare esploratori della Terra, partecipando a una serie di giochi e percorsi interattivi che insegnano la geografia, la biodiversità, e la conservazione ambientale. I visitatori possono navigare in una foresta pluviale, esplorare gli abissi oceanici e molto altro, imparando attraverso l’esplorazione attiva.

Video di approfondimento:

https://youtu.be/vDDIPv13JEU?si=UPwKTY46hSTF-Lee

 

Video di approfondimento:

https://youtu.be/BbgrHnbgoDU?si=-GdT1qtU-jxGczg9

Titanic: The Artifact Exhibition

Questa mostra presenta artefatti recuperati dal relitto del Titanic insieme a ricostruzioni dettagliate di interni della nave. Il tema centrale è la vita a bordo del Titanic prima del tragico naufragio, offrendo una visione intima della storia sociale ed economica di quel periodo.

Video di approfondimento:

https://youtu.be/l-JDoAm298s?si=vl7_mLyW9ysWLIn2

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https://youtu.be/rdTvjvWztVQ?si=87brs3r39768URGw

https://youtu.be/sqkPZKjfGUs?si=0ZMdg31J5SN78qNu

“Beyond Fashion” – Saatchi Gallery, Londra

Questa mostra esplora l’evoluzione della fotografia di moda, presentando opere che vanno oltre la semplice rappresentazione di abiti per esplorare aspirazioni e creatività. L’uso del colore, della composizione e della narrazione visiva è al centro dell’esperienza, rendendo la mostra un’esplosione di estetica contemporanea.

Video di approfondimento:

https://youtu.be/EAyZPipC6is?si=ydCE2obmAeYjvMUg

Lezione 13. Intrattenimento

Principio 9: Intrattenimento

Il percorso esperienziale dovrebbe anche prevedere dei momenti di intrattenimento che arricchiscono e rendono piacevole l’esperienza. L’Art Experience potrebbe, laddove possibile e in coerenza con il tema proposto, essere arricchita con momenti di leggerezza e divertimento, rendendo l’esperienza più piacevole.

L’esperienza dovrebbe anche prevedere dei momenti di intrattenimento che arricchiscono e rendono piacevole l’esperienza artistica. L’intrattenimento può assumere diverse forme, aggiungendo valore e diversificazione all’offerta espositiva.

Elementi Chiave dell’Intrattenimento

• Attività Divertenti: Descrizione: Integrare attività ludiche e di svago che siano puramente per il divertimento dei visitatori. Queste attività possono essere correlate al tema dell’esposizione o essere semplicemente momenti di leggerezza all’interno o nei pressi del percorso espositivo.
• Spettacoli: Offrire spettacoli o esibizioni, come musica dal vivo, danze, teatro, o performance di artisti locali. Questi momenti di intrattenimento aggiungono valore all’esperienza e offrono un’opportunità per rilassarsi e godere dello spettacolo.
• Interazioni Leggere: Creare momenti di interazione leggera e giocosa, permettendo agli ospiti di connettersi tra loro in modo amichevole e non impegnativo. Questi momenti possono includere attività sociali e giochi di gruppo, purché coerenti con il tema della mostra.
• Collaborazioni con Artisti Locali: Collaborare con artisti e performer locali per offrire spettacoli autentici e di alta qualità. Questo non solo arricchisce l’esperienza degli ospiti, ma supporta anche la comunità locale. Esempio: In una mostra sulla cultura locale, invitare artisti locali a esibirsi con danze tradizionali, musiche regionali o sessioni di artigianato dal vivo.

I seguenti esempi sono stati presi come esempi in altri principi presentati in questo volume, vengono qui inseriti per sottolineare la presenza di momenti di intrattenimento.

Video di approfondimento:

https://www.youtube.com/watch?v=rcZGUP9Yc0M

Night at the Museum

Diversi musei in tutto il mondo, come il Natural History Museum di Londra o il Musée d’Orsay a Parigi, hanno organizzato eventi “Night at the Museum”, che combinano la visita alle esposizioni con momenti di intrattenimento:

• Proiezioni cinematografiche: Durante questi eventi notturni, vengono proiettati film tematici all’interno delle sale espositive.
• Spettacoli dal vivo: Performance artistiche e teatrali ispirate alle collezioni del museo arricchiscono la serata, rendendo l’esperienza unica e piacevole.

Video di approfondimento:

https://youtu.be/tKw-CL3MdkY?si=q9ekZurQmcYnNIQz

The Museum of Ice Cream

Questo museo è noto per le sue esposizioni interattive e tematizzate sul gelato. Gli spazi espositivi sono progettati per incoraggiare i visitatori a toccare, gustare e fotografare, con esperienze che spaziano da piscine di spruzzi di gelato a giochi sensoriali.

Link al sito web: https://www.museumoficecream.com/

Video di approfondimento:

https://youtu.be/3zKnNsmIkfo?si=zwkI1ihuPtVbthFk

Video di approfondimento:

https://youtu.be/5oqaytfujI8?si=jo18ROysbpCtAfbC

Atelier des Lumières – Van Gogh, Starry Night

Questa mostra a Parigi utilizza proiezioni immersive e suono surround per creare un ambiente in cui i visitatori possono “entrare” nelle opere di Van Gogh, con sezioni interattive che permettono di influenzare visivamente l’ambiente attraverso il movimento.

Video di approfondimento:

https://youtu.be/BbgrHnbgoDU?si=BrCRCWnQOTfmTmRv

Beyond Van Gogh: The Immersive Experience: Questa esperienza immersiva utilizza proiezioni 360 gradi e tecnologie moderne per presentare le opere di Van Gogh in una nuova luce. I visitatori possono esplorare l’arte del pittore attraverso un’esperienza sensoriale completa che coinvolge visione, suono e, talvolta, anche movimento.

Video di approfondimento:

https://youtu.be/Lxmh5m8hm8g?si=1N-IEoEvv9Fp9wDG

Monet’s Garden, New York

Una mostra che ricrea il giardino di Giverny di Claude Monet attraverso proiezioni, suoni e profumi, offrendo ai visitatori un’esperienza multisensoriale.

Video di approfondimento:

https://youtu.be/9OGYyDF3vyg?si=0jNb5AT7cNFq1EPZ

1. John A Veverka: Interpretive Master Planning Volume One: Strategies for the New Millennium museums etc – 2011. Pag. 44 ↑
2. L’apprendimento esperienziale è un modello di apprendimento basato sull’esperienza diretta, studiato da due grandi pedagogisti come John Dewey (1859-1952) e Jean Piaget (1896-1980) e dallo psicologo Kurt Zadek Lewin (1890-1947), ma che si è diffuso grazie a David Kolb (1939) che, sulla base degli studi precedenti, ha sviluppato la “teoria dell’apprendimento esperienziale”. ↑
3. Ignazio Caloggero: Turismo e Marketing Esperienziale. 2023 Edizione Centro Studi Helios ↑
4. Freeman Tilden – Interpretare il nostro Patrimonio capitolo 10 “niente in eccesso” ↑